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2018“百日拍”街拍摄影年展于3月16日下午两点在天津智慧山艺术中心正式拉开序幕。

“百日拍”最初是一群诗人在文字之外的“影像实验”。小组的核心成员大都以写现当代口语诗为主的诗人。摄影作为一种“浮光掠影”的技术，它不仅摄取了我们当下看到的事实，也让事实的真相与艺术契合成为可能。街拍并不新鲜，实验的重点在于将摄影落实成一种行为艺术。百日拍提出“每日一拍，随身抓题材，不用存货”，恰恰回应了诗⼈们对诗歌的艺术主张，“记录”即是一种表达。在此视域下，“百日拍”小组的核心成员把近一年来的街拍作品，组成了一个丰富的画廊，促成2018“百日拍”街拍摄影展。

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   杨毅，建筑设计师。2008年手机摄影作品参展2008年中国平遥摄影大赛《切片——手机摄影也艺术》首届手机摄影展；同年手机摄影作品《盲拍——释怀》及摄影作品《沙发肖像》分别刊登在《映像》上；2012年12月作品《璀璨的夜》获“我和我的城市”第三届城市规划摄影比赛三等奖；2018年12月参展天津2018——2019跨年艺术节摄影展。

 “闭目有时也不失为一种观看。”——杨毅

  从与杨毅先生的交谈中，我们了解到，杨毅先生是建筑学专业出身，摄影只是作为他的个人爱好。杨毅先生从大三开始接触摄影，起初接触摄影的时候只是拍一些美的东西，比如一些花卉，风景照等等。后来慢慢对摄影加深了了解，他才开始接触街拍。

  在关于对“美”的理解上，杨毅先生谈到：美的事物大家都能拍，在如今这个手机和互联网如此发达的科技时代，人人都能成为摄影家，但重要的是要自己动手去拍，自己去实践，摄影的审美是在长年的拍摄经验中累积出来的，只有我们身临其境的去感受这个时代，我们才会对当今社会有更深刻的认识，才能拍出更加富有情感的作品。

现如今摄影确实已经普及，但有时我们还是会遇到许多专业方面的问题，面对这些问题，杨毅先生告诉我们：摄影的这种相关技巧还是得靠长年的日积月累。现在的科技已经解决了许多我们在拍摄中所遇到的困难，有时候我们在盲拍的时候，当被摄物体是⼈的时候，有些⼈就会⽐较抵触，不想让你拍，这些都是无可避免的，我们会有某些种种的外在原因错过⼀些美的瞬间，但是只要我们有一颗善于发现美的心，生活中处处都是风景。

   在与杨毅老师交谈的过程中，我们还和他一起欣赏了他的一些摄影作品。杨毅先生的摄影作品大多都是盲拍，当我们被他的某幅作品吸引住了时，杨毅先生会告诉了我们他的创作过程和理念。杨毅先生的作品大多都是靠一种感觉完成的，在盲拍的时候并不知道作品出来后会是什么样子，只是在当下就想留住那个瞬间，虽然有时候拍出来的画面和想象中的有所差距，但是也别有一番风味。

杨毅先生还给我们这些同样喜爱摄影的后辈们留下了一些建议，他要我们多多积累，多拍，多看，多多感受这个世界，也多观摩别人的优秀作品，多借鉴，多学习。

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鬼金，1974年冬月出生。2008年开始中短篇小说写作。短片小说《金色的麦子》获第九届《上海文学》奖。中篇小说《追随天梯的旅程》获辽宁省文学奖。

“这芸芸众生的世界，这苦楚的甚至千疮百孔的世界，我要用相机真实的记录他们的存在”。——鬼金

   鬼金先生在谈自己的创作历程时告诉我们，他觉得摄影是除了文字以外的另⼀种表达方式，另⼀种表达这个时代和这个社会的方式。鬼金先生用摄影拍出自我，表达出这个时代中的真实的自我。通过观摩他的作品，我们发现无论是他的文字还是照片，在鬼金先生创作的时候，他所摄取的⼈和事物都有他自己的主观感情，那些作品是独一无二的，是有灵魂和生命力的。

在采访之前，我们了解到鬼金先生并不只是一位摄影师或是一位小说家，他还是一位吊车司机，当我们谈到他对于这些职业的看法时，他告诉我们：吊车司机是他的生存身份，仅仅只解决了吃饭问题，而摄影和写作解决的是他精神的问题。这三种身份让鬼金先生在现

实中成为了一个平衡的人。他说：“如果我仅仅为了生存就去开吊车，可能我的内⼼就不那么完整了，写作和摄影让我成为了⼀个更完整的自我。”写作和摄影让鬼金先生更加热爱这个时代和这个社会，正是由于鬼金先生对这个时代的热爱，他所呈现给我们的作品才是鲜活的、温暖的。

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此次展会圆满举办，不仅传递给我们街拍的理念和看待这个世界的方式，也让我们对生活有了新的认知。街拍摄影为我们打开了⼀个新的维度，让我们有了除文字以外的记录生活的方法。摄影所记录的，并不只是⼀种事实，它更是摄影者情感的表达，它是有温度的。留住时光，留着美好！

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（文字：刘懿婷）

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（摄影：孔琪、贺少薇）

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（编审：王鸽）

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校友会办公室 编辑

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2019年4月8日